Mas o diretor pode modificar falas?

Hoje foi  o nosso teste de fogo, ou de frio. Ensaiamos na locação iniciamos as 9h e estava ventando e com 7 graus. Qual a importância de ensaiar na locação?

Para os atores é importante saber se a mise en scene imaginada funciona ou não. Ver as condições do espaço e poder improvisar com ele. Realizamos a marcação do inicio do curta , do meio e final, modificamos algumas falas.

Mas o diretor pode modificar falas?

A principio não, ele e os atores devem criar as condições para que as falas e ações sejam feitas. Porém eu defendo que depois da construção do personagem muitas falam ficam sem sentido e devem ser “re-analizadas”  pois o ator que criou o seu personagem começa a sentir falta de algo.  Que nem sempre o roteirista consegue entender. Por isso acho que as mudanças são validas desde que ajudem a passar a essência do dialogo anterior, não mudar o contexto. Fizemos isso hoje em uma cena que estava meio “amarrada” eu já tinha mudado a mise en scene varias vezes e a Carol sentia dificuldade e o Teci  não se sentia “bem’ naquela marcação. Até que decidimos que o problema era na fala e não na mise en scene e realizamos a modificação. E não é que funcionou. 

Foi muito legal e agora estamos prontos, espero, para gravar no domingo que vem. Espero que esteja um pouco mais quente, pois  tinha um vento cortante hoje.  

       O inicio do curta













 Carolina tentando se defender da ação do   personagem de TEC

                                                    

 Eles brigando

                                                                                             

Gosto do desenho de fundo

Teci já no personagem

Câmeras tipos e modelos, qual usar?

Estou decidindo se filmo com a minha câmera, DV 3CCD´s ou com uma Sony HDV 1 Cmos ou com uma Canon 5D fotográfica. Duvida Cruel!

Qual a diferença? Bem cada uma dentro do seu “grupo” traz vantagens e desvantagens. A DV  tem  boa qualidade mas não grava no sistema da TV Digital HD. A Sony já grava neste sistema, porem apresenta um Cmos, o que compacta a imagem. Além disso o sensor CMOS é normalmente 10 vezes menos sensível do que o sensor CCD. Outro problema entre essa disputa é o tamanho do sensor, pois os sensores menores estão em câmeras mais baratas, entregando menos qualidade e menos sensibilidade em relação à luz. Simplificando temos câmeras de 3ccd e  3cmos até ai tudo bem, mas essa relação depende também  da polegada de cada sensor  1/6 ou 1/5 ou 1/4 ou 1/3 ou 2/3. Quanto maior o sensor maior a qualidade.

A maquina fotográfica Canon 5D já grava no sistema de HD, alta definição. E tem uma parte que eu gosto muito, lentes entre 28 e 135mm, o que possibilita uma ampla escolha de lentes, porém o áudio dela não é bom, é recomendado gravar o áudio separado, o mais usado é o gravador H4N.

Perceba que a matemática não é assim tão simples. No caso a principio estou vendo com a  diretoras de fotografia qual a melhor opção para o nosso caso.  

Construindo o perfil psicológico

Oi galera, bem estamos organizados para 3 ensaios, porém como o texto é curto, mas tem muitas quebras emocionais os atores pediram mais ensaios. Então teremos 5 ensaios.

Ontem foi bem legal, vimos com a ação o que funciona e o que precisava ser mudado. Experimentamos algumas coisas diferentes, pois errando demais o personagem é uma das técnicas para achá-lo.

Depois explico o corte emocional e o corte lógico das falas.

Agora já temos o perfil psicológico dos personagens bem construídos e tivemos que mudar, ou adaptar algumas falas para a construção que fizemos.

Tem diretores que gostam de achar o perfil psicológico com a ação, já ensaiam com a movimentação dos atores. Prefiro fazer diferente. Leitura e debate com os atores sobre os personagens. Depois então vamos para a ação física e vemos o que funciona e o que não funciona.

 

A carol já tem o personagem bem construído nas ações físicas. O Teci preferiu experimentar para ver outras possibilidades. Depois, então, escolhemos fazer o personagem dele meio bipolar, para justificar, para o ator as ações de quebra de fala nem sempre lógicas.

Estudando o Texto

Também nos divertimos

Teci Testando o personagem

ensaiando II

Mudanças no Roteiro

Muitos diretores quando escolhem um roteiro tentam ser fiel ao que está escrito,  acho que deve ser; porém temos que adaptar a fala ao personagem, fazemos isso para ficar mais natural. Outro ponto é tirar uma fala e colocar a intenção no rosto ou na ação física do personagem. O diretor é o responsável pela adaptação, codificação, passagem do roteiro que é escrito para a forma imagética. E deve usar a linguagem audiovisual para passar a informação que aquela cena pede. É um bom exercício de criatividade, tanto para o diretor quanto para o ator.

Locação

Galera, tudo bem ?

A escolha da locação é sempre complicada. Eu gosto de conversar muito com atores e equipe sobre isso. Conversando com eles me falaram de um beco no centro da cidade. Fui lá no domingo e tirei algumas fotos. Gostei da cor e pela Mise-en-scène que criamos acho que vai funcionar. Conversarei com a fotógrafa e iremos nos reunir esta semana.  A Gabriela Lamas agora virou minha assistente de direção, por estar por dentro do projeto desde o início e pela aplicação nas reuniões que realizamos. Ela deu a ideia de gravar à noite, ou dá a ideia de ser à noite. Não sei, tenho que maturar a ideia.

Vejam as fotos da locação.

Decupagem Narrativa

Decupagem Narrativa

Estou pesquisando há alguns anos como posso ter uma leitura fiel do roteiro sem usar de psicologizaçao na hora de interpretar o roteiro, primeiro eu tento entender o que o roteiro diz, e como ele diz, para depois então poder criar em cima dele. Para isso uso o Percurso gerativo de Sentido, assim, com  esta teoria eu posso entender o que o roteiro diz. Então separo o roteiro em decupagem narrativa, ou seja, em que momento o roteiro paresenta a ação de que personagem e como acontece, qual as palavras mais importantes dentro daquela decupagem narrativa.

Então separado os planos narrativos passo a ver a melhor maneira de passar o que o roteiro diz, então uso a sociologia do conhecimento e a psicologia social. Aos poucos aqui no Blog vou mostrando como fazer isso.

Mas você iniciante pense nisso, como separar o texto em percursos gerativos, decupagem de planos para que o seu ator possa entender primeiro o que o texto diz, para no 2 momento então interpretar como fazer a imagem  contar, mostrar.

Abs

Josias

Atores

A escolha de atores sempre é um momento muito dificil e especial. sofro muito neste momento, pois uma escolha errada e pronto, perdemos o que seria uma otima ideia. Acho que neste curta tive sorte de conhecer a Carolina e o Teci, percebo como eles estão conseguindo dar vida a personagens não comuns.

Carolina Sanchi no ensaio.

Teci e Carolina ensaiando depois da leitura que realizamos.